Ellsworth Kelly的遺體最后作品是一座獨立的2715平方英尺的棉花糖，于上周在德克薩斯大學奧斯汀分校的校園內揭幕，并指示您不要將其稱為教堂，盡管那確實是它的意思是：一個世俗的廟宇，致力于描述凱利作品的純凈形式和鮮艷色彩，使他成為美國人的最愛。是的，這是一個禮拜堂，但是就我而言，這是一件更加了不起的事情，它是真正的，真實的時間機器。

我的第一站是1980年代。那時，凱利(Kelly)于2015年去世，享年92歲。他后來將這個項目命名為“奧斯丁”，盡管當時該項目原本是打算供加利福尼亞州圣巴巴拉市一家電視制作人的私人牧場使用。否則，凱利就想到了這個項目，藝術與建筑的融合幾乎已完全形成，而這是在三十年后在布蘭頓藝術博物館的主持下完成的。

但是回到1980年代。凱利(Kelly)設想奧斯丁(Austin)處于后現代時代的末期，而在那一刻，正是建筑被刻畫出對歷史形式和幾何形狀的特征的時代。奧斯汀符合這種描述：這是羅馬式教堂的簡化版本，平面十字形，帶有交叉的桶形拱頂和阿利坎特的明亮白色西班牙石灰石厚壁。

它的前面是一扇再生橡木的大門，在它上面是九個正方形的手工吹制玻璃網格，這些網格呈鮮艷的顏色：黃色，綠色，橙色，紫色和幾種藍色。進入內部，它的眼睛變得暗淡而苦行，因為您的眼睛通過其三個彩色玻璃窗進行光線過濾：入口上方的正方形網格，并且在兩端彼此相對，形成星狀圖案和圓形的凱利造型，稱為翻轉正方形。有色玻璃全都由慕尼黑的一家公司自1847年開始營業，由人們親自吹制而成。如果您恰好在陽光明媚的日子看到它，透過那些窗戶的光線會照亮生動的色彩斑駁的建筑物。

盡管這是一個世俗的空間(凱利不是宗教信仰)，但其語言無疑是教會性的。墻壁由14塊黑色和白色的卡拉拉方形大理石面板定義，凱利解釋了十字架的位置。(根據策展人的介紹，他補充說，在他的建筑物中不留任何其他藝術家的作品。)入口的后殿在一個奉獻的小教堂中將被釘在十字架上，在這里被一個18英尺長的人占據。高大的紅木圖騰，是凱利作品中反復出現的形式。

奧斯汀位于國會大道(Congress Avenue)的黃金地段，其還原的拱形屋頂與州議會大廈的繁花似錦的美術圓頂在軸線上，形成了建筑幾何形狀和語言的長途對話。

它實際上是如何到達該位置的，這有點爭議，但據休斯頓畫廊主希拉姆·巴特勒(Hiram Butler)稱，它始于2012年，當時他偶然在紐約街頭的拐角處遇見了凱利。當巴特勒獲悉被封存的項目時，他便親自承擔起該項目的建設，而休斯敦的萊斯大學拒絕了該項目，他便搬到了奧斯丁的布蘭頓，這筆資金總計需要2300萬美元才能實現。

將它帶到休斯敦是合乎邏輯的，它可以作為Rothko Chapel的補充，Rothko Chapel是抽象表現主義畫家Mark Rothko的莊嚴紀念碑，毗鄰Menil Collection和圣托馬斯大學校園。Rothko和Kelly本可以進行有趣的耦合。兩位都是純抽象畫家，他們的色彩領域可以檢驗感知力。但是在Rothko的表面下總有黑暗的地方，一個致命的崇高之處，Kelly整個都在表面上，這位藝術家的作品從眼睛一直直達視覺皮層的愉悅中心。

其他先例包括在天主教牧師瑪麗·阿蘭·庫圖里埃(Marie-Alain Couturier)的幫助下建造的兩件法國作品：勒·柯布西耶 (Ro Corampier)在朗尚(Notch Dame du Haut)的小教堂，這是一種帶有彩色玻璃窗的自由形式建筑的練習。還有旺斯的馬蒂斯教堂，有畫家設計的壁畫和窗戶。

但是我不禁要問凱利的愿景是否受到另一個歐洲人的啟發：意大利后現代主義者阿爾多·羅西(Aldo Rossi)的夢幻作品是由網格和簡化的歷史形式定義的，就像凱利的《奧斯丁》(Austin)一樣，似乎已經失去了其他時間。

當然，想象理想的結構，并用泡沫芯的墻壁進行建模是一回事，就像凱利在1980年代提出小教堂的想法時所做的那樣。在現實世界中，實現空靈是一件比較困難的事情。建筑純凈的夢想通常不包括噴水滅火系統，通風管道，照明路線以及無數其他技術和結構系統以及挑戰，尤其是最不能體現的力量：重力。

這奧斯汀是幾乎無縫的工作，凱利想象是歸功于他的建筑師，圣安東尼奧的陸上合作伙伴，并以不同的承包商和誰比較明顯精算精度和對細節的關注建造它的顧問。如果說上帝在細節中，那在墻壁的底部可以找到神圣的存在，這些墻壁只是從地面上輕輕撿起的，在它們的底部邊緣有薄薄的嘴唇。在視覺上，這增加了程序的清晰度，這很容易理所當然，但是它還起到了功能性的作用，允許通風回風格柵滑到浮墻的邊緣下方，因此看不到它們。

Ellsworth Kelly在2004年達拉斯藝術博物館

埃爾斯沃思·凱利(Ellsworth Kelly)，2004年在達拉斯美術館(南·庫爾特(Nan Coulter)/特別撰稿人)

這是適當的奧斯汀既凱利的最后和最大的工作，對于建筑規模的想法是什么，他一直追逐他的整個職業生涯。他在1950年寫給作曲家約翰·凱奇(John Cage)的書中說：“我對繪畫不感興趣，因為繪畫已經接受了很長時間-在房屋的墻壁上作為圖片。到地上的照片-應該是墻壁。”

這些作品中最大的作品之一，《達拉斯面板》，是藝術區梅森交響樂中心的入場券。它是由四個由原色組成的垂直面板組成的系列，在視覺效果上有點酷，或者在很大程度上沒有現代感。

凱利(Kelly)是幾何學，色彩和感知力的相互作用，這使他成為一名偉大的藝術家，并成為了一位受人歡迎的藝術家。能否在奧斯丁找到這種視覺愉悅感是個人喜好的問題，盡管我承認我發現自己有點想要，有點太禁欲而又不太狂喜，但凱利建筑的規模卻完美無缺榮耀，壓倒了他藝術的生命。