1943年，當著名的藝術(shù)收藏家佩吉·古根海姆委托年輕的杰克遜·波洛克為她在紐約的聯(lián)排別墅畫一幅壁畫時，她確信自己找到了下一位偉大的美國藝術(shù)家。該委員會的產(chǎn)品壁畫已被公認為20世紀最重要的美國藝術(shù)品之一，并使波洛克成為國際明星。

同樣，當古根海姆在1951年向愛荷華大學捐贈壁畫時，它標志著公立大學已經(jīng)享有盛譽的藝術(shù)系的一種到來。此后，壁畫和愛荷華大學成為了可互換的卓越藝術(shù)象征;然而在過去的14年里，自從2008年一場毀滅性的洪水襲擊了該大學的藝術(shù)博物館并取代了它的收藏后，波洛克的代表作只被微弱地束縛在其中西部的宅基地上。雖然所有的作品都被找回，但他們沒有一個永久的家，大學的許多關(guān)鍵財產(chǎn)——包括壁畫——被迫在世界各地的畫廊和存儲單元中臨時居住。

但在2022年7月14日，經(jīng)過多年的修復工作和在美國和歐洲的巡回演出，Mural回到了愛荷華大學，開啟了一場醞釀了15年的慶祝活動。

愛荷華大學作為世界級美術(shù)飛地的聲譽可以追溯到一個多世紀以前。該大學在19世紀后期開始提供正式的美術(shù)課程，但在1920年代引入了“愛荷華理念”，即藝術(shù)家和藝術(shù)學者應該采用的當時新穎的概念，從而奠定了其作為藝術(shù)教育先驅(qū)機構(gòu)的地位。在學術(shù)環(huán)境中彼此并肩練習，讓每個人都可以學習并接受對方工作的挑戰(zhàn)。該大學的藝術(shù)與藝術(shù)史學院成立于1938年，以愛荷華理念為指導原則，確定了研究生水平的藝術(shù)理論與實踐課程，成為現(xiàn)代美術(shù)碩士學位的藍本。

在接下來的幾十年里，大學通過戰(zhàn)略性采購和禮物收購了重要的美術(shù)藏品，包括瓊·米羅和馬克斯·貝克曼的主要作品，以及其現(xiàn)在傳奇的非洲藝術(shù)收藏品的第一批作品。到1969年愛荷華大學藝術(shù)博物館開館時，現(xiàn)代斯坦利藝術(shù)博物館已經(jīng)為擁有美國首屈一指的大學藝術(shù)收藏品之一奠定了基礎。

斯坦利酒店今年的盛大重新開放為愛荷華大學提供了一個機會來重申其卓越性并重新審視其價值觀，從建筑本身開始。這座引人注目的磚砌斯坦利藝術(shù)博物館由建筑公司BNIMIowa設計，將畫廊和活動空間與多功能教育套房融為一體。學生從藝術(shù)杰作中學習僅幾步之遙，確保愛荷華理念融入博物館的設計。

“建筑師們也明白，作為一個教學博物館，新斯坦利將作為全球視覺文化圖書館和體驗式學習實驗室，”自2018年起擔任博物館館長的勞倫·萊辛(LaurenLessing)說。博物館就像圖書館一樣，旨在作為一個包容性的空間。斯坦利的畫廊文本以英語和西班牙語呈現(xiàn)，博物館入場免費。

進入斯坦利的一樓大廳后，游客們就會看到《環(huán)繞》(2022)，這是一幅由尼日利亞出生的畫家OdiliDonaldOdita創(chuàng)作的發(fā)光壁畫，他在愛荷華州度過了他童年的一部分，靠近大學。Odita的作品是愛荷華州附屬藝術(shù)家名為“門檻”的一系列臨時裝置中的第一部，是對波洛克壁畫的回應。

這種并置是對斯坦利首屆展覽“歸鄉(xiāng)”的恰當介紹，該展覽與博物館于8月26日的奉獻精神同時開幕。在亨利盧斯基金會的資助下，“歸鄉(xiāng)”闡明了跨時代和各大洲的藝術(shù)傳統(tǒng)之間的對話。一系列裝置，展示了博物館永久收藏的600多件藝術(shù)品。“這次展覽為熟悉的藝術(shù)品和最近的收購提供了新的視角，”萊辛解釋道。“我們的目標是挑戰(zhàn)過去的解釋，激發(fā)新的問題，并指出該系列的未來增長。”

許多這樣熟悉的藝術(shù)品都在裝置“世代”中展出。“世代”由六個主題畫廊組成，將大學收藏的長期試金石與很少展示和最近獲得的作品放在一起。它還通過著名校友和教職員工的作品慶祝該大學作為美國藝術(shù)大本營的悠久歷史，其中包括格蘭特伍德、伊麗莎白卡特萊特、奧利弗李杰克遜、漢斯布雷德、安娜門迪埃塔和ChunghiChoo。