音樂之城慶祝美國本土音樂的歷史，文化和聲音。但是，直到現在，一個重要方面仍被忽略：400年非裔美國人音樂的開創性重要性。周六，這將隨著國家非裔美國人音樂博物館的開幕而改變。

這座占地56,000平方英尺的工廠將成為位于納什維爾中心地帶的名為Fifth + Broadway的城市發展項目的主要承租人。這是唯一一家致力于教育，保存和慶祝50多種受非裔美國人創造，影響和/或啟發的音樂流派和風格的博物館。其中包括精神，布魯斯，爵士，福音，節奏布魯斯和嘻哈音樂。使用文物，物品，紀念品，服裝和最先進的技術，每個博物館美術館都被設計為就非裔美國人的音樂和歷史分享不同的敘事和獨特的視角。博物館將講述一個獨特的群體如何利用其藝術性來影響和改變世界的故事。

畫廊按時間順序和類型進行組織。博物館參觀者在羅茨劇院(Roots Theatre)的NMAAM旅程中，將通過介紹性影片介紹西方和中部非洲文化以及奴隸制的概況。該演講重點介紹了成為非裔美國人的演變，特別著重于創建新的音樂傳統。

節奏河道(Rivers of Rhythm)走廊是博物館體驗的中心支柱，展示了非洲裔美國音樂傳統的演變。它具有觸摸屏交互功能和將美國歷史與美國音樂歷史聯系起來的動畫時間表。博物館參觀者將體驗到具有南方宗教和布魯斯傳統的美國音樂，以及最現代的R&B和嘻哈音樂形式。

水中涉水使我們沉浸于非裔美國人的宗教音樂中，從在奴隸制中幸存下來的土著非洲音樂，到非裔美國人的精神和贊美詩的形成，再到1940-1960年代的“福音黃金時代”及其商業發展。探索包括福音聲樂團體對doo-wop，R&B和靈魂音樂中世俗歌唱的影響，以及宗教音樂在整個20世紀和新千年中的影響。

Crossroads畫廊記載了布魯斯的歷史和影響力，布魯斯的卑微根源是在整個奴隸制后的深南和19世紀密西西比三角洲地區，農作工人和伐木工人演唱的工作歌曲和現場叫喊聲。當非洲裔美國人從南方農村遷移到北方城市時，他們帶著布魯斯音樂以及其他音樂和文化傳統。博物館參觀者會遇到女布魯斯歌手，他們錄制了1920年代的“種族記錄”，布魯斯對白人鄉村音樂的影響以及1950年代的搖滾樂。敘述的結尾是對當代布魯斯音樂及其現代大師的進一步審視，其中許多大師都是大移民的一部分。

Love Supreme畫廊從非洲土著音樂傳統在新奧爾良的剛果廣場的存續開始，并探索了它們對1900年代該市新興的一種新音樂形式的影響，這種音樂被稱為“爵士樂”。

在溝槽下的一個國家畫廊記錄了節奏與布魯斯(R&B)的歷史和影響，節奏與布魯斯在第二次世界大戰結束后的幾年