當加州理工學院的學生周末到來時，沒過多久，小型場地和房屋就會因樂隊與粉絲互動的相互鼓勵的活力而充滿活力。這些活動通常被認為是“家庭表演”，作為學生通過音樂刺激相互聯系的關鍵方式，同時允許當地樂隊獲得曝光率，這些活動一直在獲得牽引力。

然而，從圣路易斯奧比斯波樂隊的樂隊場景的每個角度來看，人們都和諧地認識到，根據社會學資深成員，紫色芙蓉樂隊主唱凱特·阿姆斯特朗(Cate Armstrong)的說法，合作是音樂界成功的中心。她說，在她自己沉浸在這個社區中的過程中，她親眼目睹了這一點。

在圣路易斯奧比斯波，許多小樂隊在激情、樂隊化學反應和對成功的渴望的幫助下，已經或正在努力留下自己的印記。

三人本地樂隊Kiwi Kannibal是在友誼的基礎上建立的，當時其兩位高級成員發現了合作的價值。

“我會去阿德里安的宿舍，他會彈貝斯，我會彈吉他，然后我們開始即興演奏，”新聞學資深人士阿曼達·韋爾尼克(Amanda Wernik)說，他是樂隊的主唱和吉他手。“那時我開始弄清楚如何錄制音樂并找到聲音。我們只是有了音樂化學反應，我們剛剛開始一起出去玩，就像他是我的音樂伙伴一樣。

隨著Kiwi Kannibal等當地樂隊的建立，在樂隊場景中建立社區的重要性越來越受到樂隊內部人士的認可。阿姆斯特朗說，關鍵是要有一種相互尊重的感覺和一定程度的“激起”或激情。

阿姆斯特朗說，在她參與紫芙蓉的經歷中，她也意識到這些共同紐帶源于藝術精神，也可以迎合這種精神。

“我認為SLO音樂界的真正獨特之處在于，有這樣一種創造力的本質，這種本質總是在音樂，藝術中綻放，只是所有有創意的東西，”阿姆斯特朗說。

她說，Wernik回應說，這種氛圍可以發揮的作用是，一切都“完整地循環”，你可以“形成一個可以炒作彼此工作的核心創意社區”。

雖然樂隊場景的創意和協作方面通常具有積極性，但仍然存在學習曲線。

阿德里安·羅薩斯(Adrian Rosas)是新西蘭坎尼巴爾的低音吉他手，也是新聞學的資深人士，他將組建樂隊的早期階段描述為“蜜月期”。

新西蘭坎尼巴爾的這個階段在成員發現自己需要鼓手時停止了。盡管他們最初擔心他們將如何繼續下去，直到他們找到一個，但當他們向更廣泛的圣路易斯奧比斯波音樂社區尋求幫助時，樂隊得到了比以前更多的支持和更多的合作。